Nabis (”profeţi” în limba ebraică) este o grupare de artişti influenţaţi de inovaţiile cu care Gaugain revoluţionase pictura şi care aderă la formulele artei simboliste pe care le promovează în opera lor. Principalii promotori sunt Serusier, Vuillard, Bonard, Denis, Bernard, Ranson, Roussel, Vallotton, sculptorul Maillol. Ei preconizează (în plan organizatoric) crearea unei confrerii, se cred iniţiaţi şi pun accent pe spiritualizarea actului creator, respingând, bineînţeles, tot ce amintea de senzualitatea impresionistă şi de proza realismului. Din punct de vedere plastic, merg spre valori decorative, renunţând la redarea volumelor în favoarea cloisonism-ului şi a unui sintetism cu bătaie lungă spre alte curente, ce se vor ivi ulterior. Unele afinităţi cu prerafaeliţii englezi nu pot fi ignorate sub aspect ideologic, aşa cum nu poate fi negată o legătură cu pictura lui Gustave Moreau. Prima expoziţie a grupului a avut loc în 1889, la Cafe Volpini, prilej cu care au şi primit numele ce le-a fost dat de poetul Cazalis.
Centrul de Pregătire Profesională în Cultură împreună cu partenerii săi organizează în perioada 3-5 aprilie 2013 cursul “Management cultural în artele vizuale contemporane”, dedicat profesioniştilor din instituţiile culturale muzeale şi din organizaţiile cu profil artistic, care au atribuţii în domeniul managementului de proiect şi organizării evenimentelor. Cursul prezintă sistemului de lucru folosit de profesionişti din domeniul privat al culturii şi artelor contemporane angajaţilor instituţiilor culturale muzeale şi ai organizaţiilor cu profil artistic.
Cursurile se desfăşoară zilnic, în două părţi, în intervalele orare 10:00-12:00 şi 14:00-16:00. Aplicaţiile sunt deschise către profesioniştii din instituţiile culturale muzeale şi din organizaţii cu profil artistic. Continuare…
În data de 5 aprilie 2012, de la orele 19:00, la spaţiul Platforma din cadrul MNAC Anexa (Calea Moşilor 62-68, etaj 1, Bucureşti) are loc vernisajul expoziţiei “Gunoaie, resturi şi ruine”, realizată de Mircea Nicolae, împreună cu Michele Bressan şi Elena Ciobanu.
Expoziţia poate fi vizitată până pe 27 Aprilie 2012. Continuare…
George Grosz a trăit în perioada 26 iulie 1893 - 6 iulie 1959 şi a fost un membru proeminent al mişcării dadaiste berlineze şi al grupului Noul Obiectivism, cunoscut în special pentru caricaturile sale crude, care portretizau viaţa din Berlinul anilor ‘20.
Michelangelo Merisi, cunoscut sub numele de Caravaggio (1571-1610), este indiscutabil unul dintre cei mai mari novatori din istoria picturii. El respinge ierarhia genurilor şi canonul frumuseţii în pictură, conceput de umaniştii care au idealizat trupul omenesc. Pentru sublinierea realismului brutal al tablourilor sale, artistul foloseşte un dramatic contrast clarobscur. Scenele biblice le înfăţişează ca imagini de viaţă cotidiană, dând astfel tablourilor religioase o dimensiune umană deosebită. Acestor pânze le sunt caracteristice un pregnant adevăr psihologic şi o deosebită forţă expresivă. Aşa cum în viaţa sa personală nu se supune normelor şi legilor, Caravaggio nu respectă convenţiile picturale obligatorii nici în artă, stârnind astfel criticile vehemente ale contemporanilor. Cu toate acestea, pentru cei mai mari artişti ai veacului al XVII-lea, de la Velazquez la Hals şi la Rembrandt, operele sale constituie obiect de admiraţie şi un model demn de urmat.
