Miercuri, 30 iunie 2010, de la ora 18:30, Muzeul Naţional de Artă al României, Asociaţia Prietenii Muzeului Naţional de Artă al României şi Institutul Francez din Bucureşti organizează la Muzeul Zambaccian (strada Muzeul Zambaccian 21 A) o nouă conferinţă în limba franceză susţinută de Stéphane-Jacques Addade, membru al Camerei Europene a Experţilor de Artă, în cadrul Serilor Prietenilor la Muzeul Zambaccian: “Hippolyte Blancard ou l’esthétique d’une capitale en ruines”.
Pavilion Unicredit organizează în perioada 18 februarie - 28 aprilie 2010 expoziţia “Comrades of Time”. Deschiderea oficială este în data de 18 februarie, ora 19:00. Participanţii sunt Zbynek Baladran (CZ), Grigor Khachatryan (AM), Anna Molska (PL), Ioana Nemeş (RO), Skart (SRB), Clemens von Wedemeyer (DE). Curator este Joanna Sokołowska.
Boris Groysspune: “A fi contemporan nu înseamnă neapărat a fi prezent, a te afla aici şi acum; înseamnă să fii mai degrabă “alături de timp” decât “în timp”. În germană “con-temporan” se spune “zeitgenössisch”. Cum Genosse înseamnă “tovarăş“, con-temporan – zeitgenössisch – poate fi tradus prin “tovarăş al timpului”, cel care colaborează cu timpul şi îl ajută atunci când are probleme, când întâmpină greutăţi.” Continuare…
Colecţia cărţilor de artă de la Vellant s-a îmbogăţit cu o nouă serie, intitulată “Arta în detalii”. Seria cuprinde patru titluri care prezintă în detaliu operele reprezentative ale curentelor impresionist şi suprarealist, ale arhitecturii moderne şi ale artei japoneze din perioada Edo. Fiecare capodoperă a genului prilejuieşte o analiză detaliată a compoziţiei, a tehnicilor utilizate în crearea sa, dar şi a contextului istoric în care a fost produsă.
Utilizând o serie de ferestre decupate, cărţile permit cititorului să privească din mai multe unghiuri lucrările de artă selectate şi să descopere amănuntele care unesc sau separă operele din cadrul fiecărui curent analizat. Continuare…
În noaptea de 12 spre 13 iunie, douăzeci şi opt de galerii, ateliere, centre de artă contemporană sau spaţii alternative vor fi deschise publicului larg începând cu ora 19:00 până dimineaţa la ora patru. Noaptea Albă a Galeriilor 2009 reuneşte un număr record de spaţii participante din Bucureşti, dublu faţă de ediţia precedentă. Peste optzeci de artişti expun sau performează în timpul acestui adevărat maraton de artă/cultură contemporană, de la formule consacrate până la cele mai neconvenţionale reprezentări. Expoziţii de desen sau pictură, instalaţii, artă video, expoziţii foto, lansarea unei arhive digitale, concerte, proiecţii de filme, performance-uri, jocuri în aer liber şi alte animaţii culturale sunt puse la cale special pentru noaptea de 12 spre 13 iunie. Continuare…
La fel ca şi poezia sa, pictura lui William Blake, unul dintre principalii reprezentanţi ai artei engleze, este vizionară şi profund mistică, bazată pe propria sa mitologie simbolistă. Fie că unii dintre contemporanii săi l-au considerat pur şi simplu nebun sau un excentric inofensiv, fie că alţii au crezut în geniul lui, Blake a fost primul artist după Renaştere care s-a revoltat deschis împotriva canoanelor tradiţionale. Era atât de cufundat în viziunile lui, încât refuza să deseneze după natură, încrezându-se numai în privirea lui interioară. La fel ca artiştii din Evul Mediu, Blake nu era deloc preocupat de o reprezentare exactă, figurile provenite din visurile sale fiind atât de încărcate de sensuri, încât problema corectitudinii desenului i se părea irelevantă. În “Crearea lumii”, Creatorul nu este cel din textele biblice, ci un geniu imaginat de artist, numit Urizen. Şi pentru că Blake considera această lume rea, Urizen era conceput ca un geniu al răului - de unde şi caracterul de coşmar al acestei viziuni, unde compasul cu care bătrânul măsoară globul pământesc străluceşte ca un fulger într-o noapte în care s-a dezlănţuit furtuna…
Comandat de Tate Gallery, cu ocazia expoziţiei dedicată în 1977 lui William Blake, filmul animat realizat de Sheila Graber urmăreşte călătoria “Poetului” din Rai în Iad şi înapoi, arătând că “Energia este o eternă desfătare şi orice creăm sau distrugem este aceeaşi energie”.
Stilul, pentru scriitor ca şi pentru pictor, este o chestiune nu de tehnică, ci de viziune. El este revelaţia diferenţei calitative ce există în felul în care ne apare lumea. (Marcel Proust) » mai multe citate despre arte plastice...
Acesta este un blog colaborativ. Pentru orice sugestie, intrebare, propunere de colaborare etc, va rugam sa ne contactati.
