Orfism este denumirea unui curent din arta modernă, care se înrudeşte îndeaproape cu cubismul, preconizând ca şi acesta descompunerea formei în elemente geometrice, reasamblate mai mult sau mai puţin arbitrar. Spre deosebire de cubişti, promotorii orfismului - Robert Delaunay şi Sonia Delaunay-Terk - adoptă un regim cromatic mai bogat, mai suplu, investind culorile, ca şi acordurile dintre ele, cu funcţii specifice sunetelor, tabloul constituindu-se, în viziunea orfiştilor, ca un echivalent al compoziţiei muzicale. Unii dintre adepţii acestui curent au folosit, pentru a-l desemna, termenii simultaneism şi sincronism. Cel care a folosit pentru prima oară termenul de orfism a fost Apollinaire, în 1913, Delaunay însuşi folosind pentru a-şi desemna metoda sintagma “pictură pură”. Printre cei care au practicat în variante proprii şi în unităţi de timp variabile orfismul pot fi menţionaţi Chagall, Van Dongen, Picabia, Leger, Morgan Russell ş.a.
Stanley William Hayter a fost un pictor şi gravor britanic asociat în anii ‘30 cu Suprarealismul şi din 1940 cu Expresionismul Abstract. Privit ca unul dintre cei mai importanţi graficieni ai secolului al XX-lea, în 1927 Hayter a fondat legendarul “Atelier 17″ din Paris. De la moartea sa care a survenit în 1988, e cunoscut sub numele “Atelier Contrepoint”. Printre artiştii pe care i-a influenţat Hayter se numără Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miró, Alexander Calder, Marc Chagall, Jackson Pollock şi Mark Rothko. Este remarcat prin lucrările inovatoare în dezvoltarea gravurii vâscoase (un proces care exploatează diferit vâscozităţi ale cernelurilor pe bază de ulei dispuse în trei sau mai multe straturi pe o singură formă intaglio).
Pietrarul (cioplitorul) este un lucrător specializat în cioplirea materialelor dure, cum ar fi piatra şi marmura. Pietrarul execută şi copii ale altor lucrări originale create de artiştii sculptori. Pentru transpunerea exactă a modelului (turnat în iopsos) foloseşte metoda cu trei compase sau aparatul de punctat.
Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal din Sibiu prezintă în perioada 2-25 august 2011 expoziţia “The Golden Journey to Samarkand”, semnată de Mandy Kunze. Vernisajul are loc marţi, 2 august, de la ora 17:00.
Mandy Kunze, studentă în clasa de excelenţă a lui Neo Rauch, admite că pictura este o întreprindere filosofică, supusă unui factor de risc major – tradiţia. Însă în momentul în care se începe cu un enunţ teoretic impus, apoi se acceptă că obiectele pot disemina înţelesuri neaşteptate, la următorul nivel se poate elabora un loc, o poveste, o situaţie, un mesaj care au forţa de a distruge metoda de control vizual impusă astăzi picturii. Continuare…
Pavilion Unicredit organizează în perioada 18 februarie - 28 aprilie 2010 expoziţia “Comrades of Time”. Deschiderea oficială este în data de 18 februarie, ora 19:00. Participanţii sunt Zbynek Baladran (CZ), Grigor Khachatryan (AM), Anna Molska (PL), Ioana Nemeş (RO), Skart (SRB), Clemens von Wedemeyer (DE). Curator este Joanna Sokołowska.
Boris Groysspune: “A fi contemporan nu înseamnă neapărat a fi prezent, a te afla aici şi acum; înseamnă să fii mai degrabă “alături de timp” decât “în timp”. În germană “con-temporan” se spune “zeitgenössisch”. Cum Genosse înseamnă “tovarăş“, con-temporan – zeitgenössisch – poate fi tradus prin “tovarăş al timpului”, cel care colaborează cu timpul şi îl ajută atunci când are probleme, când întâmpină greutăţi.” Continuare…
Există pictori care fac o pată galbenă din soare, dar mai există şi cei care cu îndemânare şi gândire fac un soare dintr-o pată galbenă. (Pablo Picasso) » mai multe citate despre arte plastice...
Acesta este un blog colaborativ. Pentru orice sugestie, intrebare, propunere de colaborare etc, va rugam sa ne contactati.
