În cadrul programului „Lecţie deschisă” Muzeul de Artă Cluj-Napoca, organizează joi, 15 mai, 2014, de la ora 18:00, la conferinţa cu titlul “Creativitatea şi psihopatologia” susţinută de prof. univ. dr. Doina Cozman, Universitatea de Medicină şi Farmacie “Iuliu Haţieganu”, Cluj-Napoca.
Conferinţa îşi propune să pună în discuție relația controversată dintre creativitate și psihopatologie în lumina ultimelor cercetări din domeniu. Intrarea este liberă. Continuare…
Şcoala de la Naumburg reprezintă un curent stilistic al sculpturii goticului timpuriu german din secolul al XIII-lea, denumit după operele de vârf (de la Naumburg) ale personalităţii principale, de geniu, a acestei şcoli. Ivit pe şantierele unor catedrale din nordul Franţei, unde lucraseră numeroşi meşteri germani (la Noyon, Amiens, Metz, cu reliefuri şi fragmente de sculpturi care îi sunt atribuite), curentul poate fi urmărit - deocamdată fără o cronologie convingătoare şi fără o certă delimitare a lucrărilor aşa-zisului “Meşter de la Naumburg” de cele ale ajutoarelor sale şi de cele ulterioare sau “de şcoală” - de-a latul întregii Germanii a vremii (de la Mainz până la Meissen). Operele considerate certe sunt: “Judecata de apoi”, fragmente de relief, Mainz, Muzeul Domului; “Sf. Martin şi cerşetorul”, relief, Biserica din Bassenheim; lucrările din Domul de la Naumberg executate cu mai mulţi colaboratori (”Patimile”, reliefuri şi grupul statuar “Răstignirea”, la lectoriul de vest al navei principale; cele 12 statui în picioare, între care “Ekkerhard” şi “Uta”, din corul cititorilor - corul fiind rezervat, de regulă, sfinţilor! - toate după 1249, aproximativ). Meşterul de la Naumberg este una dintre personalităţile de excepţie ale sculpturii medievale europene şi ale artei germane din toate timpurile. Figurile sale expresive, de un efect dramatic, monumental, lasă impresia unei vivacităţi, a unei apropieri de realitate, de natura şi psihicul omului, surprinzătoare pentru acel veac. Influenţa şi posteritatea Şcolii de la Naumburg este decelabilă, într-un lung şir de lucrări, până în a doua jumătate a secolului al XIV-lea.
Edvard Munch a trăit între 12 decembrie 1863 şi 23 ianuarie 1944. A fost un pictor și tipograf norvegian simbolist și un important premergător al mișcării expresioniste. Cea mai cunoscută lucrare a sa, “Ţipătul”, face parte dintr-o serie intitulată “Friza vieţii”, în care Munch a explorat temele iubirii, fricii, morţii, melancoliei şi anxietăţii.
Joi, 13 iunie 2013, se deschide la Institutul Cultural Român de la Stockholm expoziţia de artă contemporană “She – A Factory”, concepută de curatorul britanic Benjamin Fallon. Expoziţia este o colaborare între ICR Stockholm şi programul CuratorLab din cadrul Konstfack University College of Arts, Crafts and Design din Stockholm.
Expoziţia “She – A Factory” aduce laolaltă lucrările a patru artişti şi colective artistice internaționale – Biroul de Cercetări Melodramatice din România, Marika Troili din Suedia, Auto Italia South East, Torsten Lauschmann şi John Russell din Marea Britanie. Lucrările expuse au în comun interesul pentru analizarea anxietăţii generate de presiunea continuă de a presta, determinată de disiparea granițelor dintre muncă şi viaţa privată. Continuare…
Joi, 11 aprilie 2013, de la ora 18:00, la Atelier 030202 din Bucureşti (str. Sfânta Vineri nr. 11, Sala Nouă TC) are loc vernisajul expoziţiei “Geometria Fricii”, semnată Raluca Delarupea. Expoziţia poate fi vizitată până pe 6 mai 2013.
