Edward Hopper (22 iulie 1882 - 15 mai 1967) a fost un proeminent pictor şi gravor american, fiind foarte popular pentru picturile sale în ulei, dar la fel de prolific şi în ceea ce priveşte acuarelele şi gravurile. În scenele sale urbane şi rurale, stilul său reflectă viziunea sa personală despre stilul de viaţă american.
În picturile sale, Edward Hopper a acordat o atenţie specială designului geometric şi plasării cu grijă a figurilor umane în echilibru potrivit cu mediul lor înconjurător. A fost un artist metodic care picta încet şi aşa cum singur a scris: “E nevoie de timp îndelungat pentru a-mi veni o idee. Apoi trebuie să mă gândesc mult la ea. Nu mă apuc să pictez până nu am prefigurat-o în mintea mea. Mă simt bine când ajung la şevalet.” Continuare…
Complexul Naţional Muzeal ASTRA din Sibiu organizează joi, 20 februarie 2014, de la ora 17:00, la Casa Artelor (Piaţa Mică, nr. 21) vernisajul expoziţiei “Lvmen Est Omen”. Evenimentul, iniţiat de dr. Laurent Chrzanovski, este rezultatul colaborării dintre Muzeul ASTRA şi numeroşi parteneri, printre care: Muzeul Etnografic al Transilvaniei (Cluj-Napoca), Muzeul Naţional al Ţăranului Român (Bucureşti), Muzeul Naţional Brukenthal (Sibiu), Muzeul Civilizaţiei dacice si romane (Deva), Institutul de Cercetări Eco-muzeale (Tulcea), Muzeul de Artă şi Istorie din Geneva. Expoziția poate fi vizitată până la data de 20 mai 2014.
Jean-Marie Poumeyrol este un artist francez născut în 1945. Mare parte din lucrările sale de început reprezentau artă erotică şi halucinogenă, însă odată cu maturizarea a dovedit un interes sporit faţă de peisaje, mai ales pentru spaţiile închise ale ţesătoarelor, deşeurilor industriale şi uzinelor scoase la vânzare. Uimitoarea acurateţe şi fineţe de redare care dădeau viaţă lucrărilor de început nu l-au părăsit, ba mai mult, au sporit odată cu vârsta. Poumeyrol a studiat la Academia de Arte Frumoase din Bordeaux. Când a absolvit avea deja un băiat de patru ani de întreţinut şi aşa şi-a început cariera de ilustrator ca profesor de desen tehnic, învăţându-i pe elevii săi să deseneze şuruburi, piuliţe etc.
Poumeyrol are aceiaşi fascinaţie ca şi Margotton faţă de peisajele interioare, unde grotele slab iluminate rezonează cu rămăşiţele unor epoci trecute. Şi totuşi, spaţiile sale goale şi abandonate sunt adesea parfumate cu semne ale propriilor amintiri pierdute ale artistului.
O colecţie unică de lucrări de artă realizată de sportivi participanţi la Jocurile Olimpice a călătorit din Florida la Londra. Totul a început cu un bărbat care aruncă un disc într-o grămadă de vopsea udă pentru a împroşca linii pe o pânză. Nu e orice aruncător de disc, ci cvadruplul campion olimpic Al Oerter, care s-a stabilit în Fort Myers, pe coasta de sud-vest a Floridei, şi s-a apucat de artă. În 2005 i s-a oferit un spaţiu într-o galerie pentru a-şi expune picturile sale de „impact” pentru care folosea acrilic, gips şi culori generoase. Imediat le-a propus altor şase campioni olimpici să expună alături de el.
Şi astfel, astăzi, în inima istoricului River District, există galeria Art of the Olympians, într-un fost atelier zugrăvit în alb, cu două etaje ce stau ca mărturie a viziunii lui Al Oerter. Punctul său de plecare l-au constituit Jocurile Olimpice Antice, în care competitorilor li se cerea să posede nu doar agilitate şi forţă extraordinare, ci şi să înţeleagă şi să cultive artele şi, călăuzit de exemplu, să ajute la naşterea unor cetăţeni responsabili şi bogaţi spiritual. Continuare…
Într-o locaţie specială şi rar accesibilă - bisericuţa de lemn din curtea Muzeului Ţăranului Român - asociaţia De dragul artei propune în următoarele zile de sfârşit de săptămână, un program special de educaţie creativă adresat familiilor cu copii între 2 şi 6 ani: “Împreună, înăuntru şi afară”. Programul propune două tipuri de activităţi într-un singur program care durează o oră: vizită interactivă în bisericuţa de lemn şi un atelier creativ în care copiii vor construi împreună o biserică din lut.
Programul porneşte de la descoperirea unui monument, biserica de lemn, care pare să fie construită pentru copii: joasă, intimă, luminată de felinare ca să alunge întunericul şi temerile. Aici, copiii vor compara prin jocuri spaţiul mic, de interior de biserică, cu propria casă şi, de aici pornind, vor găsi elementele noi pe care le propune această construcţie, de la pereţii înnegriţi, la candelabru, mirosuri specifice (de tămâie, lumânări), clopot, toacă şi alte instrumente care să le stimuleze imaginaţia şi simţirea. Totul se face pentru a-i apropia pe cei mici de obiectele de valoare din jurul lor şi de a-i face să le îndrăgească. În timpul atelierului (care va fi în aer liber dacă vremea permite) copiii vor construi împreună cu părinţii şi cu ceilalţi copiii o biserică mare, din lut, ca să conştientizeze ce înseamnă să fii inginer, arhitect, artist sau doar copil jucându-se cu lut. Continuare…
