Miercuri, 7 martie 2012, de la ora 19:30, are loc la ANAID Art Gallery vernisajul expoziţiei „Do not dispose after use”, semnată Ioana Iacob, curator Diana Dochia. Publicul amator de artă contemporană va putea viziona expoziţia în perioada 7 martie – 7 aprilie 2012.
În creaţia lui Correggio (Antonio Allegri, 1494-1534) se pot surprinde semne ale influenţei lui Leonardo da Vinci şi Michelangelo, deopotrivă. Încă de la prima operă semnată îi sunt caracteristice simţul ritmului şi capacitatea de reprezentare a corpului omenesc, precum şi prospeţimea cromatică. Tablourile cu subiect mitologic radiază senzualitate şi erotism, în timp ce creaţiilor sale religioase le este specifică atmosfera fină, sentimentală. Correggio a pictat decoraţia bisericii Sf. Ioan Evanghelistul şi a catedralei din Parma. Aceste fresce excepţionale înfăţişează Viziunea Sfântului Ioan în Patmos (1520) şi Înălţarea Fecioarei Maria (1526-1530); picturile, realizate cu o tehnică picturală iluzionistă, se constituie un pod între Andrea Mantegna şi arta Barocului. Creaţia lui Correggio serveşte ca inspiraţie multor artişti - de la reprezentanţii manierismului până la realiştii francezi.
Cariera de fotograf a lui Richard Avedon (1923-2004), fiul unui imigrant evreu polonez, începe în momentul în care acesta trimite un portofoliu de fotografii, destul de slabe, la “Harper’s Bazaar”, iar Alexey Brodovitch îi intuieşte talentul şi îl angajează. Stilul lui Avedon este alert, majoritatea imaginilor sunt luate din mişcare, mişcare surprinsă în atitudini neobişnuite, bizare, de necrezut. Prin mişcare, Avedon scoate în evidenţă caracteristicile îmbrăcăminţii şi pune în valoare frumuseţea corpului. Distincţia, eleganţa, senzualitatea, erotismul, printre nenumărate alte calităţi, sunt comunicate cu o forţă de sugestie în acelaşi timp directă, provocatoare şi jucăuşă, într-o gamă de interpretări ce pare inepuizabilă la Avedon.
Prin excelenţă, Richard Avedon era un fotograf de studio, locul unde ochiul lui atent putea să descopere orice detaliu ce trebuia modificat, orice reflex de lumină nelalocul lui. În afară de stăpânirea perfectă a luminii, Avedon mai avea darul de a-şi determina manechinele să joace rolul închipuit de el. Chiar dacă repetiţiile erau întotdeauna extenuante, reuşea să obţină de la fiecare mişcarea, atitudinea, privirea sau zâmbetul care să conducă la rezultatul dorit, ceea ce face ca fotografiile sale să fie uluitoare şi desăvârşite.
Erwin Blumenfeld (1897-1969) a fost un faimos fotograf american de origine germană, care şi-a început cariera artistică în 1934. A crescut la Berlin, unde a absorbit influenţele dadaismului şi suprarealismului berlinez, influenţe care se văd în colajele sale timpurii. A lucrat în studioul lui Martin Munkacsi, dar mai târziu, la New York, s-a remarcat mai ales ca fotograf de modă şi pentru nudurile sale artistice, dezvoltând un stil cu totul diferit de al lui Munkacsi, marcat de o artificialitate extravagantă şi de un erotism intelectual. Unele dintre tehnicile sale favorite cuprind solarizarea, ecranarea, mătasea udă, umbre şi unghiuri născocite în mod elaborat. Lucrările sale personale sunt cele mai multe în alb şi negru; cele comerciale, din modă, majoritatea pentru Vogue şi Harper’s Bazaar, sunt color. În amândouă domeniile însă a fost un mare inovator. Lucrările alb şi negru le-a lucrat personal în camera obscură. Pentru cele color, a desenat fundalul cu picturi clasice şi moderne.
Caracterizată de sensibilitate şi de un fin erotism, pictura lui Egon Schiele reprezintă, alături de cea a lui Klimt sau Kokoschka, estetica începutului de secol XX în Mitteleuropa. Artistul a abordat constant în opera sa problematica sexului şi a morţii, transpunând pe pânză sau pe foaia de hârtie (mai ales în nuduri) cele mai profunde instincte ale fiinţei umane. În creaţia sa există portrete desăvârşite, dar şi peisaje rurale şi vederi urbane, care vădesc măiestria sa de desenator şi colorist. Pictorul austriac a rămas în istoria artei ca unul dintre cei mai străluciţi exponenţi ai expresionismului, creând la Viena, acolo unde, în timpul scurtei sale vieţi, s-au întâlnit drumurile artei şi ale filosofiei contemporane.
Acesta este un blog colaborativ. Pentru orice sugestie, intrebare, propunere de colaborare etc, va rugam sa ne contactati.
