Edward Hopper (22 iulie 1882 - 15 mai 1967) a fost un proeminent pictor şi gravor american, fiind foarte popular pentru picturile sale în ulei, dar la fel de prolific şi în ceea ce priveşte acuarelele şi gravurile. În scenele sale urbane şi rurale, stilul său reflectă viziunea sa personală despre stilul de viaţă american.
În picturile sale, Edward Hopper a acordat o atenţie specială designului geometric şi plasării cu grijă a figurilor umane în echilibru potrivit cu mediul lor înconjurător. A fost un artist metodic care picta încet şi aşa cum singur a scris: “E nevoie de timp îndelungat pentru a-mi veni o idee. Apoi trebuie să mă gândesc mult la ea. Nu mă apuc să pictez până nu am prefigurat-o în mintea mea. Mă simt bine când ajung la şevalet.” Continuare…
Nazareeni (”Nazarener”) este denumirea unei mişcări artistice. În 1809, pictorii Overbeck, Pforr ş.a. formează la Viena - în semn de protest împotriva artei oficiale neoclasiciste, academiste, golită de conţinut - o “Frăţie a Sf. Luca” (”Lukasbund”), cu scopul declarat de a promova o artă “neogermană-religioasă-patriotică”, inspirată de creaţia lui Durer şi de opera timpurie a lui Rafael şi Perugino. În 1810, se mută la Roma, în mânăstirea Sant’ Isidoro, făcând legământ să ducă o viaţă de o severă ţinută morală şi religioasă. În manieră “medievală”, unii dintre ei se angajează să execute, la Roma, lucrări în colectiv (Cornelius, Overbeck, Schadow, Veit, ulterior şi Kock), ca frescele cu “Legenda lui Iosif” (1816/1817) pentru Casa Bartholdy (în prezent la Berlin), cele de la Casino Massimo, printre care compoziţia “Petru din Amiens îl cheamă pe Godefroy de Bouillon să conducă armata creştinilor” (1823 - 1825, frescă) ş.a. Printre nazareeni se numără: P. Cornelius (1783 - 1867), Ph. Fohr (1795 - 1818), J.A. Koch (1768 - 1839), J.E. Overbeck, E. Pforr (1788 - 1812), W. Schadow (1789 - 1862), J. Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872) ş.a. Stilul “istorizant” al mişcării se caracterizează prin alegerea de teme religioase în exclusivitate, efectuarea de schiţe şi studii detaliate, supremaţia liniei asupra culorii, utilizarea “culorii locale”, un ecleraj egal, uniform. Mişcarea pictorilor nazareeni, la a cărei apariţie a contribuit simţitor şi spiritul romantic, nu şi-a atins scopul; ea nu a reuşit să determine o reală înnoire a picturii religioase în Germania, după modelul “maeştrilor de odinioară” (conform năzuinţei lui E. Schlegel). Contribuţia pictorilor respectivi rămâne totuşi sesizabilă până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, datorită, îndeosebi, influenţei exercitate asupra graficii populare.
Antonio Basoli (1774 - 1848) a fost un artist italian, născut în Castel Guelfo, care şi-a desfăşurat cea mai mare parte a activităţii sale în Bologna. A fost pictor, decorator de interioare, gravor şi profesor “Accademia delle Arti di Bologna” din 1804 până în 1826. În timpul profesoratului la Academie a dezvoltat o afinitate puternică faţă de Domenico Corsini şi Pelagio Palagi. Educaţia sa a fost motivată de un interes constant şi insaţiabil faţă de arta clasică, literatura clasică şi contemporană şi lucrările, decoraţiunile şi inscripţiile lui Piranesi. Primul său profesor a fost tatăl său, Lelio Andrea Basoli. Continuare…
În perioada 19 martie - 15 aprilie 2014, la Centrul Claca din București (Strada Tǎbǎcarilor nr. 7) se desfăşoară un atelier de cercetare, organizat de membrii platformei ArtLeaks, împreunǎ cu invitați speciali.
Atelierul are formatul unei cercetări colective (reunind teorie, culturǎ vizualǎ și dans/performance) asupra antropocentrismului, artei animaliere, dar și asupra taxidermiei și muzeului ca instituții culturalǎ în contextul din România, punând în discuție rolul lor în societate. Legat de rolul artei și instituțiilor culturale în domeniul socio-politic, se vor aborda de asemenea urgențe precum precarizarea vieții culturale, ”împăierea” artiștilor, ştergerea istoriei şi neutralizarea culturii, transformarea instituțiilor culturale şi de artǎ în cabinete de curiozitǎți cu animale exotice pentru un public pasiv, şi rolul lor în spǎlarea imaginii statului și/sau a corporațiilor. Continuare…
Sergheo Tyukanov s-a născut pe 17 mai 1955 în insula Sahalin. În 1981 a absolvit Institutul de pregătire al profesorilor “Khabarovsk”, secţia grafică, obţinând o diplomă de masterat. Artistul trăieşte şi lucrează în Kaliningrad şi Chicago ca artist independent, participând la mai mult de 100 de expoziţii internaţionale. Serghei Tyukanov desenează poveşti, folclor şi mituri din toată lumea. Incredibila sa imaginaţie îi inspiră aceste creaţii unice, fascinante. Serghei are mâna sigură a unui gravor cu o pregătire solidă, dar încântă privirile şi cu acuarele şi picturi frumos detaliate.
Nimic nu îmi stârneşte lacrimile cum o fac lacrimile, şi nu numai cele adevărate, ci oricum ar fi, că sunt prefăcute ori chiar pictate. (Michel de Montaigne) » mai multe citate despre arte plastice...
Acesta este un blog colaborativ. Pentru orice sugestie, intrebare, propunere de colaborare etc, va rugam sa ne contactati.
