Antonio Basoli (1774 - 1848) a fost un artist italian, născut în Castel Guelfo, care şi-a desfăşurat cea mai mare parte a activităţii sale în Bologna. A fost pictor, decorator de interioare, gravor şi profesor “Accademia delle Arti di Bologna” din 1804 până în 1826. În timpul profesoratului la Academie a dezvoltat o afinitate puternică faţă de Domenico Corsini şi Pelagio Palagi. Educaţia sa a fost motivată de un interes constant şi insaţiabil faţă de arta clasică, literatura clasică şi contemporană şi lucrările, decoraţiunile şi inscripţiile lui Piranesi. Primul său profesor a fost tatăl său, Lelio Andrea Basoli. Continuare…
În librăriile din toată ţara a apărut un fascinant volum semnat de Will Gompertz, “O istorie a artei moderne. Tot ce trebuie să ştiţi despre ultimii 150 de ani“, publicat de Editura Polirom, în traducerea Danielei Magiaru. Istoria lui Will Gompertz acoperă curentele şi marii artişti de la preimpresionism până în prezent, fără să recurgă la jargonul istoricilor de artă, chiar şi atunci când în joc sunt tehnicile utilizate sau subiectele abordate. Nu lipsesc contextele mai largi în care trebuie plasaţi artiştii şi operele lor, detaliile biografice şi întreaga anecdotică ce le însoţeşte.
Şcoala Kano este denumirea dată activităţii renumitei familii de artişti Kano, care au dat linia picturii japoneze din secolul al XVI-lea şi până la sfârşitul secolului al XVII-lea. Aşa-zisul stil Kano marchează emanciparea picturii din Japonia sub influenţa inhibantă a cele chinezeşti. Cele mai diverse forme de manifestare ale artei picturii etalează în această perioadă un număr mereu crescând de scene de gen care mărturisesc un dezvoltat simţ al decorativului. Întemeietorul şcolii este Kano Masonobu (1435-1530), contemporan cu marele pictor Sesshu. Faima ei este consolidată şi sporită de K. Motonobu (1467-1559), care realizează ciclul “49 de peisaje cu flori şi păsări pentru decorarea unui templu din Kyoto”. Nepotul acestuia, K. Eitoku (1543-1590), este iniţiatorul unui curent “modern” în arta japoneză, promovând un decorativism de mare efect.
Katsushika Hokusai (1760 - 1849) a fost un artist, pictor ukiyo-e şi gravor japonez al perioadei Edo, la vremea sa fiind expertul în pictura chineză. Hokusai este cunoscut ca autorul seriei de picturi pe lemn “36 de peisaje ale Muntelui Fuji” (cca. 1831), care include lucrarea “Marele val de pe Kanagawa”.
Cunoscutul artist plastic american de origine română Sasha Meret prezintă vineri, 14 februarie 2014, în galeria de artă de la Institutul Cultural Român din New York, o parte dintre cele mai importante lucrări realizate în perioada 2012-2013. Intitulată „Domestic Ceremonial Artifacts from the Lower Hudson Valley” / „Obiecte ceremoniale din valea de jos a râului Hudson”, expoziția cuprinde lucrări de sculptură şi asamblaje realizate în metal, plastic şi lemn. La vernisajul expoziției participă Tod Thilleman (scriitor, critic de artă, editor), Allan Graubard (scriitor, critic de artă) şi Doina Uricariu (director ICR New York).
