Muzeul Naţional de Artă al României organizează miercuri, 21 iulie 2013, de la ora 18:30, vernisajul expoziţiei de gravură japoneză “Imagini ale lumii trecătoare: Războinici şi poeţi, actori şi femei frumoase. Gravuri de Utagawa Kuniyoshi”. Curatorul expoziţiei este doamna Carmen Brad, specialist în arta extrem orientală. Expoziţia, care poate fi vizitată în perioada 1 august – 20 octombrie 2013, face parte dintr-un proiect mai amplu, prin care Secţia de Artă Orientală îşi propune să valorifice patrimoniul de gravură japoneză al muzeului, destul de puţin cunoscut publicului.
Institutul Cultural Român de la Stockholm participă la expoziţia internaţională “Performing the Common”, prin intermediul artistului Ştefan Rusu. Artistul va contribui la expoziţie cu lucrarea “Balconul flotant” şi îşi va prezenta activitatea în cadrul seminarului “Societatea ca material artistic”.
Expoziţia “Performing the Common” este o platformă de cercetare a spaţiului comun prin intermediul artei. Proiectul analizează “spaţiul public” şi “spaţiul comun” ca indicatori ai structurilor globale actuale, pornind de la realitatea cartierelor stockholmeze Rinkeby şi Kista, două zone urbane în plină dezvoltare, în care efectele globalizării sunt foarte vizibile. Aici coabitează diverse practici socio-economice, iar statul se confruntă cu interesele divergente ale diferitelor grupuri etnice şi sociale. Care este spaţiul comun în acest context? Pentru individ a devenit tot mai dificil să se orienteze în spaţiul pe care îl împarte cu ceilalţi. În această expoziţie, artiştii pornesc de la reflecţiile personale pentru a identifica diferitele expresii ale unui spaţiu comun în permanentă negociere. Expoziţia este vernisată la Centrul de Artă din Husby pe 25 septembrie 2012, dar are componente şi la Muzeul de Artă Modernă din Stockholm, în spaţiul public din Husby, pe Internet, precum şi la postul de radio local din Husby. Expoziţia este deschisă până pe 23 septembrie 2012. Continuare…
Cândva se putea câştiga la Olimpiadă o medalie pentru o lucrare artistică, plecând acasă cu un suvenir valoros atârnat de gât pentru sculptura ce reprezenta un luptător grec sau pentru pictura ce înfăţişa o acuarelă cu echipajele de canotori care vâsleau în zori de zi.
Pierre de Coubertin, fondatorul CIO, a visat să îmbine arta cu sportul şi astfel, la ediţiile dintre 1912 şi 1948, artiştii au primit medalii de aur, argint şi bronz la categoriile arhitectură, pictură, sculptură, literatură şi muzică. Lucrărilor li se cerea „să releve o relaţie clară cu conceptul olimpic”.
Artiştilor profesionişti li se interzicea să participe la competiţie, aşa că cei mai cunoscuţi câştigători sunt arhitectul american Charles Downing Lay şi litograful Joseph Webster Golinkin. Detaliile legate de aceste competiţii au fost date uitării de-a lungul timpului din lipsa de atenţie cu care a fost tratată secţiunea artistică a Jocurilor Olimpice. Continuare…
Nu există artă mai frumoasă decât arta educaţiei. Pictorul şi sculptorul fac doar figuri fără viaţă, dar educatorul crează un chip viu; uitându-se la el, se bucură şi oamenii, se bucură şi Dumnezeu. (Sfântul Ioan Gură de Aur) » mai multe citate despre arte plastice...
Acesta este un blog colaborativ. Pentru orice sugestie, intrebare, propunere de colaborare etc, va rugam sa ne contactati.