Rembrandt Art School este un proiect comun al magazinelor Rembrandt Art Center, un cadru unde atât copiii, cât şi adultii pot experimenta, învăţa şi îşi pot exprima ideile artistice cu ajutorul unei echipei de profesionişti.
Cursurile de pictură şi workshopurile organizate de Rembrandt Art School se caracterizează prin complexitatea şi varietatea subiectelor, tehnicilor şi materialelor folosite (pânză, hârtie simplă şi colorată, carton, sticlă, lemn, perete, ţesături, acrilice, acuarelă, cărbune, pastel, culori de ulei).
În urma cursurilor de pictură de la Rembrandt Art School, viitorii artişti vor avea capacitatea de a se exprima plastic utilizând materiale, instrumente şi tehnici variate, vor cunoaşte şi interpreta operele de artă plastică şi decorativă utilizând criteriile valorice proprii în analiza acestora. Continuare…
Miercuri, 12 iunie 2013, de la ora 18:00, are loc vernisajul expoziţiei „Centenar la muzeu. Anton Lazăr 1913-2013” în spaţiile expoziţionale ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Piaţa Unirii, nr. 30). Expoziţia celebrează împlinirea unui veac de la naşterea pictorului, înscriindu-se în programul Muzeului de Artă Cluj-Napoca de valorificare expoziţională a unui fond patrimonial reprezentativ pentru evoluţia unui artist de excepţie în cadrul picturii româneşti moderne.
Noaptea muzeelor, eveniment aflat la cea de-a noua ediţie, a fost sărbătorită sâmbătă, 18 mai 2013, de peste 180 de instituţii din ţară, număr în creştere faţă de anii trecuţi. În urma centralizării datelor, se estimează un număr de 500.000 de participanţi la nivel naţional.
Ivan Le Lorraine Albright (20 februarie 1897 - 18 noiembrie 1983) a fost un pictor şi artist american realist, renumit în mare parte pentru autoportretele sale, studiile de personaje şi naturile moarte. Printre lucrările tipice ale lui Albright, întunecoase şi misterioase, se află cele mai meticuloase picturi din câte s-au văzut vreodată, deseori cerând ani de zile până să fie finalizate. Draperii din dantelă ori lemn sculptat sunt recreate prin folosirea pensulelor cu un singur fir de păr. Datorită volumului mare de muncă depus, de cele mai multe ori simţul său de posesiune era foarte dezvoltat. Chiar şi în timpul Marii Crize cerea de 30-60 de ori mai mult decât o făceau ceilalţi artişti, astfel lucrările sale rămânând nevândute. Ca să supravieţuiască se baza pe sprijinul tatălui său şi făcea lucrări de tâmplărie. O lucrare de-a sa timpurie, “The Lineman”, a câştigat un premiu şi a apărut pe coperta unei reviste de comerţ, “Electric Light and Power”.
