Pictorii
Probabil că eşti pictor dacă…
Continuare…
În fiecare an se cheltuiesc milioane de dolari pe lucrări artistice. Următorul clasament prezintă picturile cele mai scump vândute, însoţite de câteva explicaţii despre fiecare.
1. “Portretul Adelei Bloch-Bauer”, de Gustav Klimt - 135.000.000 dolari
Această vânzare record a avut loc ca urmare a unei decizii judecătoreşti prin care lucrarea, deţinută de guvernul austriac, a fost returnată moştenitorului legal. Pictura fusese confiscată de nazişti în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial. Pictat în 1907 de maestrul art-nouveau Gustav Klimt, opera a fost cumpărată de Ronald S. Lauder, magnat al produselor cosmetice, în 2006.
Arta preromanică este perioada premergătoare stilului romanic, o perioadă de experienţe, în care trăsăturile stilului romanic nu erau perfect stabilite, şi ţine cam din secolul al VI-lea până la finele secolului al X-lea. Ea se caracterizează prin dispariţia treptată a principiilor din estetica greco-romană şi înlocuirea lor cu un alt ideal de frumuseţe, în care noţiunile răspândite de barbarii migratori şi călătorii veniţi din Orient vor domina. Decăderea artei clasice este cauzată de faptul că, de la o vreme, artiştii rup legătura cu natura, care a stat la originea expresiei antice, devenind simpli copişti ai predecesorilor, opera lor nemaireprezentând o forţă vie, ci o practică banală şi de rutină. Arta preromanică urmăreşte şi ea reproducerea lucrurilor sau a fiinţelor din natură, însă ca o simplă aluzie. De aceea, în loc să le reprezinte aşa cum le vede, fie şi idealizate, ca la clasici, ea le interpretează, alterează, siluieşte forma, supunând-o în funcţie de ideile artistului preroman, într-un cuvânt, le stilizează.. Esenţa ei este de a fi decorativă, de a plăcea prin armonia culorilor sau combinaţia liniilor. Nuda simplicitate a stilului clasic nu mai mulţumeşte. Impresia căutată de artistul preroman este picturală, de joc de umbră şi lumină, decât una sculptural-plastică, de volum şi relief. Astfel, materialele alese sunt diverse, bogate şi somptuoase, în funcţie de cum primesc sau resping lumina (mozaicuri etc).
Săptămâna trecută a avut loc una dintre cele mai mari licitaţii de artă contemporană din Londra, la Christie’s şi Sotheby’s. Lucrările artistului francez Yves Klein au fost printre cele mai scumpe piese. Minimalistul care detestă cuvintele lungi, imaginile încărcate şi aglomerările de informaţie alege pentru lucrările sale titluri gen “SE 241S”, numele pentru un burete înmuiat în vopsea albastră. Pentru a se asigura că cei din audienţă au înţeles mesajul, experţii de la casa de licitaţii au citat artistul şi au dat explicaţii pentru fiecare lucrare în parte. “Bureţii sunt, de fapt, portretele privitorului de lucrări monocrome care, după ce au călătorit în albastrul lucrărilor mele, s-au întors impregnaţi total de sensibilitate, precum bureţii”, a spus Klein.
Acesta este un blog colaborativ. Pentru orice sugestie, intrebare, propunere de colaborare etc, va rugam sa ne contactati.