În perioada 23 martie – 19 aprilie 2013, Institutul Cultural Român de la Stockholm organizează la sediul său o expoziţie de acuarelă a artistei şi arhitectei Ligia Podorean-Ekström care reuneşte peste 50 de lucrări din colecţia artistei şi din mai multe colecţii private din Europa. Dr. Adrian-Silvan Ionescu, critic de artă şi Director al Institutului de Istoria Artei „G. Oprescu” din Bucureşti, va deschide expoziţia sâmbătă, 23 martie, la ora 17.00, în prezenţa artistei.
„Arhitect de profesie, Ligia Podorean-Ekström s-a îndepărtat, totuși, de maniera confraților – marcată de preocuparea pentru corectitudinea trasării identității stilistice a edificiilor - și practică o acuarelă de interpretare, poetică și vizionară.”, scrie Dr. Adrian-Silvan Ionescu cu ocazia expoziţiei de la ICR Stockholm. „Fără a ignora motivul ce i-a suscitat interesul – un țărm de apă, o pajiște, un calcan pictural prin tencuiala decojită, o panoramă urbană, un deșert african, o floare - acesta devine baza unor acorduri muzicale de mare rafinament.” Acuarelistă recunoscută, a expus în întreaga Europă, dar şi în Canada, lucrările sale fiind incluse în colecţiile unor muzee precum Muzeul Naţional de Artă Brukenthal din Sibiu, Muzeul de artă din Braşov şi Muzeul de artă din Constanţa, sau muzeele de artă din Ribe şi Viborg (Danemarca) şi Sigtuna (Suedia). Continuare…
Muzeul de Etnografie şi Artă Populară Săsească „Emil Sigerus” din cadrul Complexului Naţional Muzeal ASTRA organizează miercuri, 3 august 2011, de la ora 17:00, vernisajul expoziţiei „Arta mobilierului pictat. Unelte şi culoare”, eveniment ce are loc la Casa Artelor din Piaţa Mică, nr. 21, Sibiu. La deschidere vor fi prezentate demonstraţii de prelucrare a lemnului susţinute de calfele din cadrul Asociaţiei Casa Calfelor Sibiu, precum şi demonstraţii de pictură. Expoziţia va fi deschisă publicului până în 15 octombrie 2011, de marţi până duminică, între orele 10:00-18:00.
În aprecierile internaţionale, pictorul român Ştefan Câlţia este aşezat alături de Brâncuşi, cot la cot cu geniul lui. E însă modest. “Sunt doar un meseriaş, un meşteşugar bun. Fiecăruia dintre noi ni se dă o bucăţică de pământ pe care trebuie să o lucrăm. Tot ce mi s-a întâmplat a fost firesc. Aparţin unei lumi, unei profesiuni, în care există nevoia de a reconstrui aceste lucruri pentru cei din jur. De a le povesti. Nu mă aştept ca noi să fim marea cultură. Dar să fim. Nu tot timpul să fie ca un geamăt, un început. Singurii de care nu trebuie să ne ocupăm sunt geniile. Dacă o ţară are mulţi pictori meseriaşi, are şansa să apară şi un geniu.”
Parmigianino (1503-1540) s-a născut la Parma şi a învăţat pictura în atelierul unchilor săi. Probabil că ar fi rămas un bun meseriaş, ca şi ei, fără să devină celebru, dacă nu l-ar fi întîlnit pe Correggio. De la acesta, şi-a însuşit cunoştinţele fundamentale ale artei picturii şi a dat măsura talentului său. Cei trei ani ai şederii sale la Roma îi permit să cunoască lucrările lui Michelangelo şi Rafael. Este perioada în care studiază extraordinarele relicve ale artei antice, arhitectura antichităţii, precum şi creaţiile aflate în colecţii particulare. După ocuparea şi jefuirea Romei de trupele imperiale, se mută la Bologna, unde obţine succese şi aprecierea contemporanilor. După un timp, se întoarce în oraşul său natal şi moare nu departe de el, la Casalmaggiore, la vârsta de 37 de ani. Stilul său rafinat a contribuit la dezvoltarea manierismului care se răspândeşte, în secolul al XVI-lea, în întreaga Europă.
Fiul unui pictor-decorator, Giovanni Antonio Canale, cunoscut sub numele de Canaletto (1697-1768), învaţă meserie şi-şi începe cariera pictând decoruri pentru scenele teatrelor şi operelor din Serenissima Republică. Renunţă, totuşi, destul de repede la meseria de scenograf şi la decorurile creatoare de efecte iluzioniste pentru a deveni pictor de vedute. Rigoarea arhitecturii şi expresivitatea poetică, reproducerea fidelă, documentară a realităţii, îndemânarea cu care lucrează cu lumina şi elanul pensulei sale vor fi caracteristici ale acestui artist care va aduce din nou glorie picturii veneţiene.
Îi regăsim pe poeţi în pictori şi pe pictori în poeţi. Contemplarea tablourilor marilor maeştri este la fel de utilă unui scriitor ca şi lectura marilor opere unui pictor. (Denis Diderot) » mai multe citate despre arte plastice...
Acesta este un blog colaborativ. Pentru orice sugestie, intrebare, propunere de colaborare etc, va rugam sa ne contactati.
