Leonora Carrington a trăit între 6 aprilie 1917 şi 25 mai 2011. S-a născut la Clayton Green, în South Lancaster (comitatul Lancashire, Anglia). A fost o pictoriţă suprarealistă şi, pe durata vieţii în Mexic, o romancieră. Tatăl ei era un industriaş bogat, iar mama irlandeză. A avut şi o doică irlandeză, Mary Cavanaugh, care-i istorisea poveşti din folclorul irlandez. Leonora a avut trei fraţi, iar printre locurile în care a copilărit se află şi o casă numită Crooksey Hall.
Marţi, 24 aprilie 2012, de la ora 19:00, Salonul de proiecte din Bucureşti (Calea Moşilor, nr. 62-68, etaj 2) organizează vernisajul expoziţiei “Piggy Bank” a artiştilor Daniel Knorr şi Coate-Goale. Expoziţia poate fi vizitată până pe 10 iunie 2012.
După cum informează organizatorii, pentru această expoziţie Daniel Knorr a conceput o instalaţie, gândită în funcţie de parametrii spaţiului expoziţional, în cadrul căreia se inserează intervenţia tânărului artist Coate-Goale, instituindu-se astfel un dialog între lucrările celor doi. Păstrând linia adoptată de Salonul de proiecte, aceea de a încuraja producţia de artă contemporană şi dialogul inter-generaţional, expoziţia de faţă prilejuieşte întâlnirea şi schimbul de idei între Daniel Knorr şi un artist aflat la începutul carierei. Continuare…
Susan Herbert s-a născut în Hampton (Arden) la 30 septembrie 1945 şi a fost educată la liceul Solihull. Mai târziu a studiat un singur semestru la Şcoala de Arte Ruskin din Oxford (1972). Şi-a început cariera în sălile de bilete ale Royal Shakespeare Theatre din Stratford-upon-Avon (1963-68), London Coliseum (1968-75) şi Theatre Royal din Bath (1976-78). Aceste posturi i-au permis să-şi ţină primele expoziţii în holurile teatrelor, colecţiile incluzând portrete teatrale şi o serie de imagini cu şoareci care narau povestea “Inelului Nibelungilor” lui Wagner. Lucrările au dus la dezvoltarea artei antropomorfice care plasa animalele în ambianţa picturilor Vechilor Maeştri şi ale scrierilor shakespeariene şi operelor lirice. Până la sfârşitul anilor ‘70 a devenit artistă independentă, expunându-şi lucrările în permanenţă la Theatre Royal şi Kings Circus Gallery din Bath. În anii ‘80 şi-a lărgit aria de preocupări expunând miniaturi în SUA (1984) şi scoţând pe piaţă o ediţie limitată de cărţi poştale şi fotografii ale picturilor (1989). O expoziţie majoră cu lucrările sale a fost expusă în 1990 la Crypt Gallery de pe St Martin-in-the-Fields din Londra. De-a lungul anilor ‘90 şi-a mărit publicul publicând o serie de cărţi la editura Thames & Hudson, printre ele numărându-se “The Diary of A Victorian Cat (1991) şi “Impressionist Cats” (1992). Popularitatea sa internaţională i-a fost confirmată printr-un turneu de expoziţii care a debutat la Tokio în 1995.
Venind dinspre Veneția, unde au expus în Mica Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneția în cadrul proiectului “Situated Knowledge: I Follow Rivers of Thoughts”, colectivul multidisciplinar de artă şi design Apparatus 22 (Otilia Mihalcea, Olah Gyarfas, Laura Paraschiv, Rochite) se pregăteşte în luna septembrie de două premiere absolute în Austria. Mai întâi la MAK ‐ Muzeul austriac de arhitectură, artă aplicată şi artă contemporană, în cadrul deja celebrei serii de evenimente experimentale MAK NITE (în 20 septembrie 2011), iar apoi cu o participare consitentă în cadrul celui mai longeviv festival de artă experimentală din Austria, Steirischer Herbst 2011, în Graz (24‐25 septembrie 2011).
Timp de aproape trei luni, până pe 1 martie 2009, “Pădurea de sculpturi”, una dintre cele mai mari colecţii de sculptură modernă şi contemporană poate fi vizitată la Muzeul Naţional de Artă Contemporană. Colecţia aparţine Muzeului Landului Hessa din Darmstadt şi include o mare diversitate de sculpturi aparţinând tuturor perioadelor istorice. Colecţia cuprinde 39 de sculpturi, incluzând nume ale celor mai proeminenţi artişti ai sculpturii secolului XX, printre care Constantin Brâncuşi, Hans Arp, Andre Masson, Alberto Giacometti, Henry Moore, Louise Bourgeois şi Isamu Noguchi. Continuare…
În pictură, trandafirul este asociat cu pasiunea, stârnind viziuni de vis ce animă enigmele şi misterele structurii frumuseţii, el redă un simbolism estetic, folosindu-se de elemente decorative naturaliste. (Camelia Opriţa) » mai multe citate despre arte plastice...
Acesta este un blog colaborativ. Pentru orice sugestie, intrebare, propunere de colaborare etc, va rugam sa ne contactati.